Das Ende von TV-Legende Dan Rather und irgendwie auch das Ende der Unabhängigkeit der TV-Nachrichten von kommerziellen Interessen. Fazit: Das Ende einer Ära.

Renfield überzeugt durch seine gelungene Mischung aus Horror und Komödie. Kann man sich getrost anschauen.

Ein Film, der mir mangels gutem Programm der Nachbarsender über den Weg gelaufen und an geblieben ist. Das muss nichts aber kann was heißen. "Monsieur Claude..." ist eine typisch französische Komödie, im besten Sinne altbacken und wäre bestimmt mit Louis de Funes besetzt worden, wenn er noch unter uns wäre. Und dessen war man sich bewusst, denn man hat selbst die Ähnlichkeit zu "Rabbi Jakob" erkannt. Ein Handy-Klingelton und ein direkter Gag spielen darauf an. Nun wird freilich die Quirligkeit überhaupt nicht erreicht. Dieser Film ist eine seichte aber durchaus witzige Komödie, die sich der Themen Rassismus und  Religion annimmt, wie es sich kein deutscher Film je trauen würde. Sämtliche Klischees werden aufs Korn genommen. Dabei wird das Rad nicht neu erfunden, vieles ist bekannt und vorhersehbar. In diesem Falle aber amüsant. Fazit: Locker, flockige Familienkomödie die der Mama gewiss mehr gefällt als dem Papa. Wenn der aber ein Freund französischer Komödien ist, könnte man einen gemütlichen, vergnüglichen Fernsehabend vor sich haben.

Tatum macht das schon ganz ordentlich. Im O-Ton ist sie noch ein Stück mehr „adorable“ als synchronisiert. Allerdings waren wohl auch viele Take-Wiederholungen nötig, um diese Performance zu erzeugen.
Oberflächlich betrachtet ja schön, Ryan und sein Töchterchen hier zusammen spielen zu sehen… Aber leider war er wohl ein scheiß Vater und fand das dann gar nicht lustig, dass sie ne Oscar-Nominierung bekommen hat, und er nicht. Unabhängig davon macht der Film aber Spaß. Die Ausstattung gefällt mir, das S/W sorgt für eine stimmige Stimmung. Und das Ganze funktioniert im Wesentlichen ohne dramatisierende Musik. 4,1 Sterne.

Die Klassiker sind meist am besten. Wie auch der Alte Mann und das Meer oder die Feuerzangenbowle.
Der Film ist eine schöne Gesellschaftskritik, den kann ich mir immer wieder ansehen.

Der Film ist wirklich sehr sehenswert.

Damals war ich schon sehr positiv überrascht weil der Film sehr kurzweilig und ein richtiges Fantasy Schmankerl ist.

Das Tempo ist wirklich sehr hoch die Story ist auch ein wenig gruselig. Die
Effekte haben sich richtig gut gehalten und können locker mit aktuellen Produktionen mithalten.

Note 1-

Hier stimmt vieles und THE FLASH rangiert damit in den Superheldenuniversen von DC und Marvel ganz klar in der oberen Liga. Das Werk ist durchweg spannend, die Tricktechnik wie gewohnt überragend und in diesem Falle kommt auch noch einen Menge Humor dazu. Das wichtigste ist aber, wie eigentlich immer, der inhaltliche Mehrwert einer Geschichte. Auch dieser kann sich in THE FLASH sehen lassen. Daher vergebe ich 3,70 Tomaten-Sterne in der Vergangenheit.

Wenn es wahr ist, dass die Home PC´s durch zukünftige Server ersetzt werden, wird auch Apple damit zu kämpfen haben, sein Äußeres und die Schönheit oder auch die Eleganz, nicht mehr vermarkten zu können. Dann haben besten Falles nur noch die Software Entwickler eine Handhabe, ihre Schönheit zu präsentieren. Benutzerfreundlich lautet sodann die Device.

Ein Liebesfilm, der wirklich sehr besonders ist.
Nic Cage spielt einen Engel, der sich in eine Ärztin verliebt.
Die ganzen Szenen sind sehr gefühlvoll und bieten tolles Schauspiel der beiden Hauptdarsteller.

Meg Ryan war damals noch eine bezaubernde Schönheit und Nic Cage ist auch klasse.
Natürlich beschäftigt sich der Film mit Verlust und Tod, aber auch mit einer besonderer Sicht.
Die Wesen, die eigentlich unsterblich sind, sehnen sich vielleicht nach Sterblichkeit, weil sie nur so schmecken, fühlen und auch lieben können.
Der Film ist nicht kitschig, eher intensiv und melancholisch.

Note 1

Der Film war echt ok.

Also das ist wieder ein Prequel, Rise of the Beasts spielt nach Bumblebee, aber vor dem ersten Teil.

Was neues wird einem im Prinzip nicht geboten. Du hast gute Roboter, diese bekämpfen böse Roboter, dann muss wieder ein Artefakt gefunden werden, um die Zerstörung der Erde zu verhindern.

Also alles Schema F.
Die menschlichen Darsteller waren auch passabel und nicht so hohl wie in den letzten beiden Michael Bay Teilen.

Konnte man sich wirklich ankucken.

Note 2-

Ein in jeder Hinsicht außergewöhnlicher Film. Geschichte, Bilder, Musik, Darsteller..... alles ziemlich unkonventionell. Thematisch geht es um "Liebe zur Natur", wie es eine Einblendung am Ende des Films besagt. Genauer gesagt um Tiere, hier stellvertretend durch EO den Esel verkörpert, und deren Beziehung zum Menschen.

Im Grunde begleitet man als Zuschauer EO bei seiner unfreiwilligen Odyssee, bei der das Tier in die Hände verschiedener Leute gerät, von denen bei weitem nicht alle ein friedfertiges, intelligentes und liebenswertes Lebewesen in dem Esel erkennen. So gibt es durchaus Szenen, die wirklich traurig sind und auf erschreckende Weise daran erinnern, wie wir seit jeher mit unserer Umwelt umgehen.

Der Film beinhaltet viele tolle Landschaftsaufnahmen, aber auch einige etwas surreal wirkende Anteile, deren Bedeutung auf Anhieb nicht ganz klar erscheint. Das lässt Raum für Interpretationen. Herausragend ist auch die Arbeit mit der Kamera, die vielfältige Perspektiven liefert. Aufgrund der fehlenden deutschen Synchro und der insgesamt gemächlichen und eigenwilligen Inszenierung, bei der viel Symbolik zum Einsatz kommt, ist "EO" aber nichts für jedermann. Für Esel-Fans wie mich jedoch absolut empfehlenswert.

Basierend auf wahren Ereignissen wird auch "Eismayer" einige künstlichere Freiheiten innehalten, kommt es hier und dort doch zu weichgespült und - tragischerweise - zu unglaubwürdig herüber, dass sich niemand ernsthaft an der Homosexualität stört, sondern schlussendlich allesamt applaudieren, als die entstandene Liebe offen gezeigt wird.

Mag sein, dass ich persönlich da zu skeptisch bin und der Geschichte Unrecht tue - Fakt ist jedoch, dass die Macher ein Maß Spannung dadurch verschenkten, dass der Zuschauer, der die Filmbeschreibung las oder auch nur das Cover betrachtete, von Anfang an weiß, wer sich ineinander verliebt.

Gefühle per se werden in "Eismayer" zurückhaltend gezeigt; großartige Darstellung indes von Eismeyers Filmfrau in der Szene, in der sich ihr Mann nacht etlichen gemeinsamen Jahren offenbart.

Insgesamt ist "Eismayer" unterhaltskam, kurzweilig und bietet unvorhergesehene Momente - die Härte der Ausbildung ist hier und dort spürbar, will jedoch zu guter Letzt nicht immer aus sich heraus und auf den Zuschauer übergehen. Der Film lebt manchesmal eher von Andeutungen als von klaren Bildern; sprachlich ist der Dialekt gewiss für manche eine Herausforderung, punktet die Disc an dieser Stelle mit vorhandenen wie auch treffsichereren Untertiteln.

Was bleibt, ist das Gefühl, das die Macher etwas zu zurückhaltend waren; das irgendetwas fehlt, um vollständig überzeugt zu sein. Dennoch durchaus sehenswert.

Gestern angeschaut. Klasse Film. So "Lethal Weapon" in den 70ern. Crowe und Gosling sind ein grandioses Duo Infernale und haben sichtlich Spaß an der etwas sarkastischen und stellenweise überharten Krimikomödie. Zudem kommt noch eine clevere Story und ein super Soundtrack. Leider kam er an den Kinokassen nicht so gut an. 62 Mio Einspielergebnis gegen 50 Mio Produktionskosten. Sowas nennt man auch: Mit nem blauen Auge davon gekommen. Von daher darf man mit einem zweiten Teil leider nicht rechnen.

Sehr gute Geschichte, die mich von Anfang an abgeholt hat. Der Sohn eines ermordeten Wikinger Königs will seinen Vater rächen.

Hat wohl eine etwas andere Erzählweise als das momentane Mainstream Kino, aber genau das hat mir gefallen. Die Geschichte nimmt sich einfach Zeit. Der Film hat auch viele mythologische Aspekte, die auch meinen Geschmack treffen. Mir war der Film auch nicht zu lang und er hat mich zu keinem Zeitpunkt gelangweilt. Bilder und Emotionen, die genau meine Schwingung getroffen haben. Ein gelungener Film Abend, der viel früher hätte statt finden können. Ich sollte einen Scheiß auf Meinungen geben.

Ein Film für richtige (Nord-) Männer!

Spannender Agentenfilm über die Irrungen und Wirrungen des Südkorea-/ Nordkorea- Konflikts der 80er Jahre.
Allerdings muss man sich schon etwas konzentrieren, um dem Handlungsstrang folgen zu können.

"Acht Berge" ist gewiss nichts für ungeduldige Zuschauer, die actionreiche Filmdarbietungen bevorzugen - in seiner Laufzeit von über zwei Stunden finden sich mehrere Szenen, in denen die Stille vorherrscht. Was mit einem Vater beginnt, der seinen Sohn und dessen besten - wohl auch einzigen - Freund lehrt, auf Wanderungen nur während Pausen zu sprechen, endet Jahrzehnte später bei einem lockeren Kontakt zwischen den beiden nunmehr erwachsenen "Jungs", die äußerlich den Kontakt zwar stehts zu verlieren drohten, innerlich jedoch bis zuletzt verbunden waren.

Der Knackpunkt, dass Pietros Vater Bruno zu bevorzugen scheint, legt sich wie eine kleine Anklage Pietros über den ganzen Film, fühlt der Zuschauer jedoch dessen wahre Gefühle durchaus und ahnt, dass kindliche Eifersucht Narben hinterlässt, die niemals so ganz verblassen.

"Acht Berge" ist ein durch die Bank interessanter Filmbeitrag, ein Einblick in unterschiedliche Lebensweisen, Lebensmodelle und Sinnsuchen - zwar bleiben die Figurenzeichnungen ein wenig blaß, rundet dies jedoch die Schweigsamkeit der beiden Freunde, die ihrem Leben eine jeweils andere Richtung geben, ab.

Für mich durchaus ein Film, den man in der richtigen Stimmung, dann aber auch nach einiger Zeit wiederholt sehen mag.

" Warte ! Ich muss pinkeln,....und mich übergeben......und wahrscheinlich bring ich mich um.
Wo ist das Badezimmer? "

Für mich eine wirklich positive Überraschung im Komödienfach. Jack Whitehall und Shailene Woodley passen in ihren Parts wirklich gut zusammen und auch ihre "Roboter-Doppelgänger" spielen sie ganz hervorragend. Bei diesem durcheinander und Chaos-Drehbuch gibt es natürlich viele Ungereimtheiten, ich fand die Story trotzdem ganz ansprechend und sehr unterhaltsam. Die Sache artet natürlich teilweise etwas aus und stellt sich dann und wann selbst ein Bein. Aber das, finde ich, fällt bei guter Bespaßung und stimmiger (..durcheinander...), Story kaum ins Gewicht. Viele witzige Gags ergeben sich spontan was ja Heute kaum mehr in Komödien passiert, nebenbei sei erwähnt das dass ganze zwar frech gemacht ist aber nie ordinär wird.

Fazit: Für mich ein positiver 2023er Film im Komödienfach der so manch erschienen Filmen im diesen Bereich die "Schneid" abgekauft hat. Ein paar tolle Gags, gute Einfälle und gefällige Darsteller toppen so manche gehypte Komödie dieses Jahr bei weiten. Sehenswerte 3-4 Sterne, ich geb dem ganzen den Schupps zu 4 Sternen weil er eben wenig Ernsthaft und nicht gekünstelt oder steif daherkommt, wirklich überzeugt und gefällt. Ein sehenswerter Spaß der schnell die Zeit und den Verdruss vertreibt.

"Wissen sie warum ich sie angehalten habe ?".........."Massenmord ?"

Was britische Fernsehfilme angeht, warteten wir eigentlich eher darauf, dass doch bitte endlich die fünfts "Sherlock"-Staffel komme. Doch irgendwie darf Benedict hier wieder anderen "Sherlock" spielen, der mit herausragendem und dennoch weitgehend empathielosen Geist ein Rätsel zu knacken versucht. Zwischen beiden Figuren gibt es auf den zweiten Blick mehr Verwandtschaft, als der erste Blick vermuten lässt.

Heureka! Was für ein Spaß!!!

Der Trailer sah nicht schlecht aus, hat mich aber nicht so richtig überzeugt. Meine Crew ist zum Teil ins Kino, ich wollte dann doch mit (weil der Film geht mir mal nicht zuuuu lange, der hat die moderate Spielzeit von 90 Minuten), hat aber wieder mal nicht geklappt.

Jetzt dank Videobuster doch endlich mal gesehen. Meine Erwartungen waren aufgrund einiger Aussagen mittlerweile doch recht hoch und diese konnte mehr als erfüllt werden. Holt mich von Anfang an ab und es wird auch gleich Bela Lugosi ziemlich Tribut gezollt. Was für eine Freude!!

Nicolas Cage hat wirklich eine schreckliche Maske verpasst bekommen (schwankt zwischen wirklich gruselig und fast schon überzogen funny - es ist ein Genuss ihn hier bei seiner Schauspielkunst erleben zu dürfen - ich bin jetzt auch hochmotiviert mir umgehend mal diesen "Massive Talent" zu geben - aber das nur am Rande...) und es wird dann im Laufe der Zeit richtig gut losgesplattert. Da hatte ich ähnlich Spaß wie damals beim legendären BRAINDEAD. Okay ganz so heftig wirds nicht, geht aber schon ziemlich in die Richtung.

Horror und Splatter haben mich lange oft ziemlich angenervt. Fand ich oft nicht nur sinnlos, sondern auch richtig daneben.
Aber wer hier keinen Spaß hat, hat mit dem Genre echt nichts am Hut... oder gehört schon längst zur Armee der Untoten :))

Bis hierhin hätte man nicht davon ausgehen können, dass sich diese Horrorreihe zu einem Kult-Franchise entwickelt. Die klassische Trilogie war abgeschlossen. Und zwar wirklich, denn Jason war am Ende tot. Wer also aussteigen will, kann dies beruhigt machen und braucht sich nicht "Das letzte Kapitel" antun, der als vierter Teil angeklatscht wurde um ein weiteres Ende zu erzählen. Dies aber besser! Vielleicht wollte man wieder gut machen, was man mit dem lahmarschigen Vorgänger verbockt hat. Mit einfallsreicheren, brutalen Morden und wesentlich mehr nackter Haut. Aber auch recht viel Unlogik über die sich schwer hinwegsehen lässt: Woher hat der merkwürdige Camper sein Insiderwissen? Es ist keine Zeit zwischen Teil 3 und 4 vergangen. Der Anschluss (zwar plötzlich bei Nacht) ist nahtlos. Wieso sind Jasons Fingernägel plötzlich schwarz? Wie kommt Tommy darauf, das seine sehr merkwürdige Idee aufgeht? Es gibt viele Fragezeichen und geringe Längen aber immerhin wieder deutlich mehr Unterhaltungswert. Die Kills sind aufwändig gestaltet doch im letzten Moment wie abgeschnitten. Da fehlt immer noch das i-tüpfelchen. Jason wirkt wieder bedrohlich, nicht zuletzt, weil er diesmal Laute von sich gibt. Ein Jumpscare hat mich sogar eiskalt erwischt. Fazit: Das letzte Kapitel weiß trotz seiner vielen Schwächen auf "Trashybasis" zu gefallen. Das Ende von Teil 3 ist aber endgültiger, denn das hiesige Schlussbild impliziert einen Gedankengang, der Fortsetzungen möglich macht. Die kamen ja auch.

Sehr unterhaltsamer und kurzweiliger Vampirfilm. Die Darsteller sind allesamt hervorragend in ihren Rollen. Das Drehbuch ist knackig und auf den Punkt. Renfield in einer Selbsthilfegruppe um seine toxische Beziehung zu seinem Meister zu verarbeiten… wir haben uns köstlich unterhalten und amüsiert!

Quasi ein Vorläufer von American Graffiti, 25 Jahre zuvor handelnd:
amerikanische Jugendliche in der Provinz, am Ende ihrer Schulzeit, den Lebensentwürfen ihrer Eltern entfremdet, Pearl Habor bzw. Vietnam rufen bald verlustreich zu den Waffen. Bigoterie, prüde Sexualmoral, Standesdünkel, ritualisierter Konformismus in Schule, Kirche und auf Labor Day-Paraden - der eigene Platz muß erst noch schmerzlich erkämpft werden. Aus seiner Entstehungszeit betrachtet zeitkritisch-skandalöse Bestseller-Verfilmung, voller progressiver Deutungsmuster für erratisch-biographisches Suchen. Ausgezeichneter Cast, dazu Highlights damaliger deutscher Synchronstimmen, hochwertige visuelle und inszenatorische Umsetzung. Ein wirklich lohnender Filmabend, wo man ihn nicht unbedingt vermutet hätte…

Überaus amüsanter, schräger Film voller skurriler Typen. Natürlich weitestgehend unglaubwürdig, es fehlte mir auch an Tiefe - aber dafür ist es ja eine Komödie. Technisch passend, prima geschauspielert. 8 von 10 Punkten - vier Sterne.

Horror vom Feinsten!
Blutig, aktionreich, effektvoll und brutal. Der Film hat viel Spaß gemacht.
Derjenige, der hier eine tiefgründige Story sucht, ist hier falsch.
Die Handlung steigt sofort ins Geschehen ein und der Horror geht von Anfang an los.
Man verzichtet auf lange Vorgeschichten, weil der Hintergrund aus den vorherigen Filmen bekannt ist.
Zugegeben ist dieser Film was für Evil Dead Fans und nichts für schwache Nerven.
Mein Tipp: Lasst euch auf die Story ein, denkt nicht zu viel nach und genießt die Show (oder das Schlachten).

Wilde, phantastische Geschichte, die zwar gelegentlich über die Strenge schlägt, aber trotzdem Spaß macht. Besonders das komische Element. Mit markanten Figuren, zum Beispiel dem buckligen Partisan. Eine der besten Szenen ist der Überfall auf den fahrenden Zug, das Geschehen im Salonwagen. Das erinnert an Italowestern aus einer vergangenen Zeit, besonders an "C'era una volta il West", als der Mann mit der Mundharmonika aus dem fahrenden Zug befreit wird.

Warmherziger Familienfilm über eine in prekären Verhältnissen lebende südfranzösische Arbeiter-Familie. Das Finale ist zunächst verstörend, wenn man länger darüber nachdenkt, jedoch überraschend stimmig.

"Creed 3 - Rocky's Legacy" erzählt eine spannende und unterhaltsame Geschichte. Das Opening ist stark. Der Film dreht sich ein Stück weit um die Vergangenheit, die Adonis Creed einholt. Dabei wird das bisherige aber nicht verändert, sondern fügt sich sehr gut in die große Geschichte ein. Das Finale ist großartig inszeniert. Was man hier bühnentechnisch und lichttechnisch raus geholt hat, ist der Wahnsinn.

Ich kann "Creed 3 - Rocky's Legacy" bestens empfehlen. Er kommt nach und nach in Fahrt und wenn er die Spannung einmal hat, lässt er sie nicht mehr los. Kritik an die Deutsche Synchronisation: Eine weiße Schrift auf hellen Hintergrund ist kaum zu lesen. Wenn man die Schrift auf hellen Hintergrund machen muss, färbt man die Schrift um, um dies besser lesen zu können. Sonst habe ich nichts auszusetzen.

Nach dem Vorname kommt natürlich der Nachname...völlig klar :-)

Nach dieser intellektuell kritischen Einleitung nun zum Film. Die sympathische Chaosfamilie gemimt von Berben, Herbst, Fitz, Uhse, Peters und Dohnányi sind wieder zurück unter der Leitung von Wortmann, um ihre größte Stärke zu präsentieren: Familientreffen. Eigentlich kann man gar nicht auf die Story weiter eingehen, ohne zu spoilern. Der Zuschauer darf sich allerdings gewiss sein, dass es natürlich viele pikante Details gibt, genauso wie intelligente Wortspiele und Wortduelle. Fans des ersten Teils können also bedenkenlos zulangen und sich auf ein liebenswertes Kammerspiel freuen.

Ich für meinen Teil habe den Film sehr genossen. Hoffentlich gibt es einen dritten Teil :-)

Fazit meiner Frau: Der war lustig.

Insgesamt ein ruhiger, schwermütiger Filmbeitrag, welcher nicht so recht in die Sparte "Thriller" oder gar bloß "Krimi" passen will. Im Grunde ist es eher ein dramaturgischer Beitrag rund um eine Gemeinde, die bei genauerer und speziell finaler Betrachtung stärker zusammenhält, als man es eingangs erwartet. Ein wenig vergleichbar mit "Tannöd" fühlte sich "Drei Tage und ein Leben" für mich an, wirkt auf eigene Art und Weise nach und lässt den Zuschauer rat- wie sprachlos zurück.

Man wartet, wenn man ich ist, die ganze Zeit auf eine Offenbarung, ein Geständnis gar - was bleibt, ist jedoch das stille Bewusstsein einer Wegschau-Gesellschaft, die - ohne es bös zu meinen - das beste für sich aus einer Situation macht, die unbeabsichtigt vollends aus dem Ruder lief.

"Ich bin die dunkle Poesie in den Herzen der Menschheit."

Hier handelt es sich um eine Horror/Action Komödie mit Nic Cage und Nicholas Hoult.

Du hast eine korrupte Stadt mit Gangstern und dem Diener Dracula's, welcher sich unter anderem mit Therapiesitzungen von seinem toxischen Meister lösen möchte.

Natürlich ist der Film drüber in den Action Sequenzen, aber hey, das ist ein Vampir-Streifen, ich beschwere mich bei From Dusk Til Dawn auch nicht über zu viel Splatter und Gore.

Nic Cage ist mal wieder der Wahnsinn und hat teilweise richtig geiles altmodisches Horror Make Up.

Ich fand den Streifen wirklich kurzweilig und sehenswert und ist sowas wie die Vampir-Version von Violent Night.

Ich gebe dem Film eine 2-

Hier passt einfach das komplette Paket. Sehr gut erzählte Geschichte, klasse Schauspieler und epische Schießereien. Fazit: die Brit-Gangster wissen wie es geht!

Super gemacht. Vom Anfang bis zum Ende ein toller Film. Tolle Charaktere und Geschichten.. hätte ich gerne Im Kino gesehen.

"Wir alle hier leben nach einer einfachen Regel....Elemente vermischen sich nicht !"

Elemental ist Anfangs in Amerika schwer gefloppt und ein Desaster sonders gleichen zeichnete sich ab, dann geschah aber ein seltsames und seltenes Phänomen: Der Film startet spät noch einmal richtig durch und gehört jetzt zu den größten Kinohits des Jahres 2023. Was war das denn?

Feuer und Wasser passen nicht zusammen? Eben doch. Was den Leuten vermutlich Anfangs wenig plausibel und wenig attraktiv vorkam erwies sich langsam aber sicher zum Hit weil Pixar und die Walt Disney Studios wieder eines mehr in den Vordergrund gerückt haben: Spaß und verständliche Witze vermischt mit einfachen Lebensweisheiten für die ganze Familie grell und bunt vermischt mit liebe zum Detail und vielen kleinen Randspäßchen auf die man richtig gut achten muss um sie alle mitzukriegen. Die vielen verschiedenen Figuren (und Elemente) machen wieder viel mehr Spaß als das bei den letzten Verfilmungen der Fall war. "Back To The Future" auch im Animation-Filmfach wünschen sich die Menschen, weniger Ernsthaftigkeit mit erhoben Zeigefinger als nötig, aber eben doch im Kern gut erkennbare Werte. Toll !

Fazit: Tatsächlich wieder ein Schritt zurück zu den Wurzeln von Pixar: Spaß, geniale Optik, Menschlichkeit im Gewand von tollen gelungen Figuren und witzige Ereignissen im Verbund mit einer eingängigen Story. So soll es sein und macht für alt und jung Sinn, 4 Sterne und ein toller Spaß für jeden der Animationsfilme liebt.

"Neun Sekunden gebe ich dir, um über dein Schicksal zu entscheiden."

Ja da schau her, ist der dritte Teil der Reihe vielleicht auch der Beste ?!
Der Regie-Action-Spezialst Antoine Fuqua schickt seinen (Anti-)Helden Robert McCall (Denzel Washington) zum dritten mal in eine überaus blutige Schlacht die vor Action und guter Performance nur so strotzt, ein Fest für jeden Action-Fan der mehr verlangt als ein Paar Explosionen und wildes rumgeballere ohne Emotionen und Pathos.

Das ganze kurz Zusammengefasst: brutale Action, coole Momente, gute Schauspieler (....Washington, Fanning, Denman...), eine kurze knackige Story (...so weit als nötig...), gute Kammerarbeit, tolle Schnitte und Musik, fertig ist einer der besten Action-Kracher des Jahres. Capito Tutto ?

Fazit: Nein, für mich ist der dritte Teil nicht der Beste, aber er kann "mithalten". Wobei die beiden ersten eh schon sehr gut waren. Für jeden Action-Fan ein absolutes muss und 3,5-4,5 Sterne Wert. Ich selber gebe knapp 4 Sterne und sehe "The Equalizer 3" als krönenden Abschluss der Reihe der kaum hinterher hinkt. Sehenswert(+).

" Ich mag es hier.......das nimmt mir keiner weg "

Robin Williams ist in fast jedem Film eine Wucht.

Hier prallen 2 Welten aufeinander, einmal die konservative und einmal die homosexuelle.

Herrlich skurile Situationen entstehen mit Gene Hackmann und Calista Flockhart.

Note 2

Diese britische Miniserie verlangt den Zuschauern einiges ab. Die Story ist komplex und handelt viel von Leid, Entstellung, Abgründen und Trauma. Gleich am Anfang erfolgt ein kurzes Flashback, aus diesem heraus ein weiteres, und schnell merkt man, dass diese Serienmord-Story komplett rückwärts erzählt wird. Das wirkt zunächst absurd, funktioniert aber gut. Das Drehbuch ist eine erneute Bestätigung der schwer zu übertreffenden britischen Drehbuchkunst und streut immer wieder Fährten in die eine oder die andere Richtung.
Wie gesagt: Kein Zuckerschlecken, dafür mal etwas anderes als sonst.

Gelungene Serie, sehr düster und sehr brutal gehalten, ist die Serie realistisch dargestellt. Die historischen Ereignisse sind nicht exakt in dieser Reihenfolge, trotzdem macht die Serie einen hervorragenden Eindruck. Bin sehr gespannt auf die 2. Staffel.

Durchaus gelungener Spukstreifen was vor allem am guten Spiel der "Familienmitglieder" liegt. Das Ende hat es "in sich" und ist mal etwas ungewöhnlich. Das bei den Gruseleffekten das Rad nicht neu erfunden wurde ist ob der Thematik klar. So wie dieses umgesetzt wurden waren Sie aber gut.
Für Gruselfans also sehr sehenswert.

Tolle Urlaubsserie mit damals unbekannten Darstellern, aber gut und einfach gedreht und man freut sich auf den nächsten Cluburlaub

Trotz durchaus simpler und sehr vorhersehbarer Storyline...der Film macht trotzdem Laune, typischer 1980er Film. Mit einem gut aufgelegten Jean-Claude van Damme und immer mal witzigen Szenen. Sprich der Film nimmt sich Streckenweise auch nicht all zu ernst. Mit der ungeschnittene R-Rated Fassung ist der Film ungekürzt und in sehr guten Bildqualität erschienen. Was man an dem Film zu schneiden hatte ist eh ein Rätsel. Am liebsten würde man gleich vom Sofa springen huuuuuaaaaaa

Durch die deutsche Synchronstimme, die sonst Adam Sandler gebührt, fällt es schwer, diesen Darsteller nicht stets vor Augen zu haben, gestaltet sich auch die Rolle des Serienkillers wie Sandler auf dem Leib geschrieben. Nun, tatsächlich spielt hier Sam Rockwell die vorgenannte Hauptrolle, geht aber neben Anna Kendrick förmlich unter.

Der Film selbst ist als Genremix einer Romanze, Dramas, Gangsterfilm, Krimi und schwarze Komödie anzuehen, gestaltet sich nahezu durchgängig unterhaltsam - so unterhaltsam Szenen voller Blut, Mord, Brutalität und Freizügigkeiten eben sein können.

Wirklich ernst nehmen darf man "Mr Right" gewiss nicht, und auch nicht die ernsthafte tiefschürfende Auseinandersetzung mit der großen Frage "wie ist es, einen Auftragskiller zu lieben? erwarten, die der Trailer suggeriert - für einen unterhaltsamen Filmabend jedoch ist das Ganze durchaus zu empfehlen.